एग्नेस और सहयोगी की तरह
एग्नेस वर्डा फिल्म बनाने से पहले, वह शब्दकोश में पकड़ना पसंद करती है। वर्णमाला के संदर्भ में क्या वह अपनी प्रजा से संपर्क करती है, सहयोगी रूप से और जो कोई भी उसके और उसके जीवन के काम के बारे में बात करना चाहता है, वह ए। जैसे अक्षर से शुरू होता है। यह वही है जिसे उसके माता-पिता ने लड़की कहा था, 1928 में ब्रसेल्स में पैदा हुआ था, लेकिन आर्ल्स में भीख मांगता था। हालाँकि, क्योंकि अरलेट का अपना दिमाग हमेशा था, वह, उम्र में, मुश्किल से, दक्षिणी फ्रांसीसी बंदरगाह शहर सेते में टाउन हॉल में चली गई, जहाँ परिवार ने दूसरे विश्व युद्ध के दौरान प्रवास किया था और जहाँ वह एक नाविक के रूप में वर्षों तक रही थी। उसने नाम बदलने का अनुरोध किया और खुद को एग्नेस कहा। अगनेस वर्धा।
एग्नेस वर्दा अपने विचारों को एक्शन में रखती हैं।
तब से, उसकी जीवन रेखा जमीन और पानी के बीच के इंटरफेस में होनी थी। सेते के समुद्र तट पर एक शरणार्थी बच्चे के रूप में, एक कला इतिहास के छात्र और सीन के बाएं किनारे पर फिल्म निर्माता के रूप में, लॉस एंजिल्स में समुद्र तट पर एक यात्री के रूप में, एक माँ, पत्नी के रूप में और नोरमियरियर के समुद्र तट पर विधवा के रूप में। "अगर आप लोगों को खोलते हैं, तो आपको परिदृश्य मिलेंगे, मुझ में आपको समुद्र तट मिलेंगे," अगनेस वर्दा कहते हैं। फंसे और फ्लैट्सम, गोले, पत्थर और लोग।
अपनी नई आत्मकथात्मक फिल्म "द बीचेस ऑफ एजनेस" में वह अपने कैमरे को समुद्र तट पर रखती हैं और रेत में बड़े दर्पण फैलाती हैं। यह बच्चों और साथियों, पुरानी फिल्म स्निपेट्स और वर्तमान साक्षात्कारों, प्रतिबिंबों और टिप्पणियों को अतार्किक तरीके से दर्शाता है। वे पानी और आकाश में गुणा करते हैं और सब कुछ और कुछ भी नहीं में घुल जाते हैं। फिर फिल्म निर्माता अपनी बाहों को फैलाता है और एक लड़की के रूप में अपने अतीत की ओर उत्सुक, पीछे की ओर चलता है।
पहले से ही 1954 में, ऐसे समय में जब उनका पेशा अभी भी पुरुष था, एग्नेस वर्दा को "दुनिया की सबसे महत्वपूर्ण महिला फिल्म निर्देशक" कहा जाता था। अपनी शानदार पहली फिल्म "ला पोएंटे कर्टे" में वह इसी नाम के मछली पकड़ने वाले गाँव में मछली पकड़ने के जीवन और एक प्यार करने वाले जोड़े के बारे में बात करती है जो अलग होना चाहता है, लेकिन नहीं कर सकता।
एग्नेस वर्दा - दिल की सामग्री के फिल्म निर्माता
इस प्रकार उसने "नूवेल वेग" की ऑटोरिएर फिल्म की स्थापना की, एक ऐसी शैली जिसके लिए फिल्म महान जैसे फ्रांस्वा ट्रूफोट और जीन-ल्यूक गोडार्ड ने अपील की। 53 साल बाद, एग्नेस वर्दा ने अपनी फिल्म आत्मकथा के लिए "ला पोइंटे कर्टे" से लोगों को फिर से देखा। वह एक फिल्म निर्माता और दोस्त के रूप में आती है। क्या अलविदा: कैमरे के सामने आप बाहों में अनगिनत बार गिरते हैं। क्योंकि आप इसे पसंद करते हैं। उन लोगों के लिए जो उस समय बच्चे थे और अब मौसम की मार-पीट, ठगे हुए चेहरों के साथ मछुआरों के रूप में पालते हैं, एग्नेस वर्दा अनायास एक दृश्य में जाल के साथ मदद करती है। हाई स्कूल की पढ़ाई खत्म करने के बाद, जब उसने अपने बैकपैक में कैमरा लगाया था और कोर्सिका में नाविकों के साथ काम किया था, तब उसने यही सीखा था।
उनकी वापसी के बाद, 1940 के अंत में, उन्होंने कला इतिहास का अध्ययन किया और एक फोटोग्राफर के रूप में खुद का नाम बनाया। इससे पहले कि उनकी तस्वीरें चलना शुरू हुईं और फ्रांसीसी आलोचकों ने खुशी जताई: "पहली बार एक महिला हमसे बोलती है - क्या घटना है!" और अगनेस वर्दा? "मैं प्रसिद्ध होने की शौकीन हूं," उसने कहा, "लेकिन मैं खुद को कुछ ऐसा कहने का अवसर देना चाहती हूं जिसका लोग आनंद लें और उसके बारे में सोचें।" वह खुद सबसे छोटी चीजों के बारे में खुश हो सकती है: उसकी फिल्म "द कलेक्टर एंड द कलेक्टर" (2000) में, रबर के जूते वाली छोटी गोलाकार महिला फ्रांस के बीच में एक मैदान में कहीं पर ट्राउड करती है? और दिल के आकार में एक आलू का पता चलता है। "क्या मुझे उनके पास हो सकता है?" वह आलू संग्राहकों से पूछती है कि फसल के बाद जो बचा है उसे कौन उठाएगा। वह एक हाथ से आलू का दिल रखती है और दूसरे हाथ से फिल्में। यह एक पटकथा में नहीं लिखा है, लेकिन हर कोई इसे अब देख सकता है: एक आलू कितना सुंदर है!
एग्नेस वर्दा ने अपने दिल की सामग्री के साथ अपने हाथों पर, मार्वल और फिल्मों में जो कुछ भी प्राप्त किया है उसे उठाती है। यहां तक कि उसके केश, 70 के दशक के रंग की पेजबॉय पूंछ, उसके सिर के चारों ओर ऊनी टोपी की तरह बैठी है, प्रयोग के क्षेत्र की तुलना में कम नहीं है: कभी-कभी वह रंग को तब तक बढ़ने देती है जब तक कि ग्रे-सफेद शीर्ष दिखाई नहीं देता। क्योंकि यह आपकी दिलचस्पी है कि उम्र बढ़ने के साथ क्या दिखता है।
लॉरेल पुष्पांजलि की तरह, सिर्फ हरा नहीं, बल्कि लाल। उनके गंभीर रूप से बीमार पति, फिल्म निर्देशक जैक्स डमी, वह अपनी मौत से कुछ समय पहले अपनी झुर्रीदार भुजाओं और हाथों पर कैमरे से टकराए थे, जबकि उन्होंने अपनी उंगलियों के माध्यम से रेत पर विचार किया था। "खुशी एक दर्पण खेल है और केवल पूरी तरह से साझा किया जाता है," उससे एक सुंदर वाक्य है। वह एक खुशमिजाज व्यक्ति है क्योंकि उसे वह पसंद है जो वह देखती है, साझा करती है और संवाद करती है।
दस्तावेज़ीकरण और कल्पना: अगनेस वर्दा दोनों करते हैं
केनल और सुरियल, पेटी-बुर्जुआ, गंदगी और विदेशी, वृत्तचित्र और कल्पना, एक माँ होने के नाते और फिल्में बनाना: एग्नेस हमेशा एक ही समय में सब कुछ चाहती थी, और वह सफल रही।जब वह अपने छोटे बेटे की वजह से यात्रा नहीं करना चाहती थी, लेकिन वह अपने पेरिस के घर से जितना संभव हो उतना काम करना चाहती थी, 1975 में उसने अपनी गली की दुकानों और शिल्प की दुकानों के बारे में एक फिल्म बनाई: "डागुरेरोटाइप्स" ने उसे बेकर और काव्यात्मक चित्र और साक्षात्कार कहा। उसकी पत्नी, प्लम्बर और उस आदमी को न्यूज़स्टैंड में।
उसे एक कैमरा और एक केबल ड्रम की ज़रूरत थी, जो वह सुबह सॉकेट में प्लग करता था, लुढ़कता था, और शाम को फिर से लुढ़क जाता था। आज तक वह 14 वीं के युद्धक्षेत्र में रुए डागुएरे में अपनी बिल्लियों के साथ रहती हैं और 1954 में स्थापित उनकी प्रोडक्शन कंपनी सिने-टैमारिस में काम करती हैं। यहाँ वह वही कर सकती है जो वह अपने विचारों के अनुसार चाहती है और उसे एक्सपोज़ से लेकर कॉपी करने तक सब कुछ करने देती है।
खुशी केवल पूरी तरह से साझा की जाती है।
एग्नेस वर्दा ने अपनी स्वयं की कथा शैली का आविष्कार किया: "सिनेकार्ट", "फिल्म लेखन"। वह फिल्म के विचार से शुरू होता है, जो इसे एक संरचना देता है लेकिन कोई स्क्रिप्ट नहीं। यह अपने विषय की परिक्रमा करता है, सौवें से हज़ारवें हिस्से तक वास्तविक रूप से आता है और अंत में देखने के लिए अंदर, पक्ष और बाहर के दृष्टिकोण से एक बहुस्तरीय पहेली को आश्चर्यचकित करता है कि यह क्या बन गया है? एक हंसमुख सामाजिक-राजनीतिक फिल्म जिसमें कोई आरोप नहीं है, या एक नारीवादी-कलात्मक नहीं है। एग्नेस वर्दा हमेशा लगी रहती थी: 1972 में, वह सड़क पर एक बड़े पेट के साथ चलती थी, यह प्रदर्शित करने के लिए कि वह गर्भपात कर रही थी। उनकी सड़क फिल्म "बर्ड फ़्री", जिसमें फ्रांसीसी अभिनेत्री सैंड्रिन बोनाएरे सर्दियों में एक बेघर महिला के रूप में ठंड मिडी के माध्यम से खींचती है, न केवल वेनिस फिल्म फेस्टिवल में गोल्डन लायन प्राप्त की, बल्कि बेघर होने पर एक बहस छिड़ गई।
उनकी फिल्मों की लय वर्धा के बचपन की लहरों पर सेलबोट की रॉकिंग का अनुसरण करती है। हवादार और मुक्त, भले ही अब और फिर कोई पानी में गिर जाए। सहज रूप से, क्या यह एक खोज से दूसरी खोज में, नाटकीय रूप से, बहाव कर सकता है? और लोगों को हमारे विचलित समाज के कगार पर बताता है। अपने डिजिटल कैमरे के साथ वह बेघर आदमी का अनुसरण करती है जो नीचे झुकता है और पीछा करता है, चोंच वाले पक्षियों और तार-दूषित लोगों का अनुसरण करता है जिन्हें तट पर उठाया जा रहा है क्योंकि वे अब उड़ान नहीं भर सकते हैं। अपने पैरों में नेतृत्व के साथ, क्योंकि दुनिया उतनी ही भयानक है जितनी उसने एक बार कहा था। और पंखों के साथ एक ही समय में, एक लापरवाह सीगल की तरह एक पाल के मस्तूल की परिक्रमा।
