स्टाइल आइकन: स्टाइल बिक्री के लिए नहीं है
... दुर्भाग्य से नहीं। नायिका-व्यसनी गायिका मैडोना के रूप में केवल एक छोटी आइकन है "खुद को फिर से जीवंत करती है"। ये सभी महिलाएं सिर्फ अपने कपड़े बदलती हैं। इस शैली के आइकन का अर्थ इस तरह से महंगाई के रूप में दुरुपयोग किया जाता है, क्योंकि यह स्वाद और कपड़े बहुत ही आकर्षक बाजार हो सकता है।
लेकिन फैशन के विपरीत जिसमें कपड़े सबसे अच्छे रूप में कहते हैं, शैली एक उपन्यास की तरह है। वह पढ़ना और जीना चाहता है, दृश्यमान है, एक निरंतर आत्म-कथन है। उस आदमी की तरह, जो उसे आमंत्रित करता है, शैली एक मूल है, और जब वह विश्व प्रसिद्ध हो जाता है, तो वह अपने निर्माता को एक आइकन बनाता है। स्टाइल आइकन के लिए। महिलाओं में फैशन पसंद आइरिस एप्पल, ज़ैंड्रा रोड्स, मैरी क्वांट या बारबरा हुलांकी चेहरों और बाहरी उपस्थिति के पीछे, एक व्यक्ति हमेशा एक दृष्टिकोण महसूस कर सकता है: यह विचार कि ये महिलाएं खुद की हैं, दुनिया की, निंदनीय, उत्साही, संक्रमित है। उन्होंने अपनी सृजनशीलता और साहस के साथ एक पीढ़ी और अधिक को प्रेरित किया है और उन्हें प्रसन्न किया है।
बारबरा हुलांकी: "मेरा जीवन एक फिल्म है।"
बारबरा हुलांकी ने बिबा ब्रांड का आविष्कार किया, लेकिन वास्तव में, ब्रांड ने परवाह नहीं की। वास्तव में क्या मायने रखता था। रवैया। इस शब्द के अस्तित्व में आने से बहुत पहले बिबा "जीवनशैली" था।
वारसॉ में जन्मे हुलांकी ने 1964 में लंदन में बहुत सस्ते फैशन के लिए एक मेल बॉर्डर डिस्पैचर के रूप में बिबा की स्थापना की। सफलता के साथ। शिपिंग बुटीक की एक श्रृंखला में बदल गया, और इसकी सफलता की ऊंचाई पर, बिबा एक बहु-मंजिला डिपार्टमेंट स्टोर, '70 के दशक के रॉक' एन रोल और हॉलीवुड अभिजात वर्ग के ग्राहकों के साथ साहसिक पार्क था। यह मंचन के बारे में था।
बिबा में आदर्श वाक्य था: "ऑस्कर वाइल्ड ग्लैमरॉक जाता है"। शुतुरमुर्ग के पंख बेचे गए। गुलाब जल। कृपाण। तेंदुए प्रिंट कंबल। बैंगनी मखमल से बनी पैंट। चित्रित रेशम से बने फर्श की लंबाई के एलेन कपड़े। सोने का आईना। कांस्य करूब। चीनी लाख का फर्नीचर। दुकान की खिड़की में ग्राहकों के लिए सोफे थे, ताकि वे राहगीरों को देख सकें। जब बिबा मेकअप होंठ नीले और भूरे थे। नाखून बैंगनी और काले। महिलाओं ने पठारी साबर जूते, मिनी पोशाक और मैक्सी जैकेट पहनी थी। बिबा से सब कुछ। बिबा सत्तर का किराना स्टोर था। सब कुछ अनुमति दी गई थी। युग और अनुशासन: सुलेख और रोमांटिक साहित्य, रहस्यवाद और व्यवहारवाद। एकमात्र मानदंड: कुल सद्भाव। इस वंडरलैंड में, टी रेक्स के मार्क बोलन, जिमी हेंड्रिक्स और मैरिएन फेथफुल ने घर पर सिर्फ मैनचेस्टर की स्टोरीबुक लड़की के रूप में महसूस किया जो एवलॉन का सपना देखती थी और इको-कुकीज़ खाती थी।
1975 में जब बिबा टूटा, तो बारबरा हुलांकी लंदन से ब्राजील चली गई। आज वह मियामी में एक इंटीरियर डिजाइनर के रूप में रहती है। "मेरी जिंदगी एक फिल्म है," उसने एक बार कहा था। बीबा ही लंबे समय से चली आ रही है। उसकी जीवन शैली बनी हुई है।
ज़ैंड्रा रोड्स: "मेरी तुलना की जा सकती है।"
जूता डिजाइनर मनोलो ब्लाहनिक ने एक बार इंग्लिशमैन ज़ैंड्रा रोड्स के बारे में सोचा था। उसे समझ नहीं आ रहा था कि वह उसे और उसके काम को एक ही लाइमलाइट में क्यों रखे। ब्लाहनिक ने अच्छी बात कही है। वह अपने पंपों में नहीं घूमता। लेकिन रोड्स, जो अक्सर पैरों के साथ वासिली कैंडिंस्की की तस्वीर की तरह दिखते हैं, ने हमेशा अपना वस्त्र पहना है। और यह इतना रंगीन था कि कभी-कभी आप उन्हें देखने से पहले रंगों को सुन सकते थे।
लेकिन 1940 में केंट में पैदा हुए ज़ंद्रा ने कभी सिलाई नहीं सीखी। इसके बजाय, उन्होंने टेक्सटाइल डिज़ाइन का अध्ययन किया, और जब उनके दोस्त साठ के दशक में झूल रहे थे और जश्न मना रहे थे, रोड्स ने एक पागल की तरह काम किया। वह अभी भी सुबह छह बजे से देर रात तक व्यस्त रहती है। उस समय, उनके पैटर्न और रंग पहले से ही कट्टरपंथी, गतिशील, नए थे। केवल कोई भी इसके साथ काम नहीं करना चाहता था। आवश्यकता से बाहर, ज़ेंड्रा ने अपने कपड़े डिजाइन किए, 1969 में £ 1,000 के साथ अपना पहला स्टोर खोला, अभिनेत्री वेनेसा रेडग्रेव से ऋण लिया। उसने खुले सीम के साथ जर्सी वस्त्र डिजाइन किए जो विषम रूप से एक छाती को जारी करते थे। उसकी कृतियों में छेद थे और उन्हें चांदी की जंजीरों से सजाया गया था। वर्साचे से बहुत पहले, उसने गहने के रूप में सुरक्षा पिन का उपयोग किया। वह पहली बार सीम को बाहर की ओर रखने वाली भी थी। रेशम खिसक गया। हेम ने कटा और पंख लगाया। बाद में इसे डिकंस्ट्रक्टिविज्म कहा गया। उसका मेकअप एक न्यू वेव एल्बम कवर की तरह दिखता था: पीली त्वचा, चमकीले रंग का, बिल्कुल चित्रित रंग, एक दूसरे के ऊपर तीन भौंहें या बिल्कुल भी नहीं।
जब 1978 में अमेरिकी "वोग" ने लिखा कि ज़ैंड्रा रोड्स क्वीन ऑफ पंक, विविएन वेस्टवुड और मैल्कम मैकलारेन बल्कि इसलिए नाराज थे क्योंकि यह सच था। रंगों और आकृतियों का व्याकरण उनके विचार की दुनिया के लिए कोड था जिसमें सभी अमूर्त ठोस हो गए थे। यह एक सांसारिक चीज हो सकती है, एक इशारा, जैसे कि सही जगह पर पोशाक में छेद काटना।
रोड्स के पुराने मॉडल अब चित्रों की तरह कारोबार कर रहे हैं, उनके पुराने कपड़ों की कीमत कुछ हजार पाउंड हो सकती है। संग्राहक: केट मॉस और टॉम फोर्ड जैसे लोग। लेकिन रोड्स की शैली कल नहीं है। यह वर्तमान के लिए, मौलिकता के लिए, अब के लिए निरंतर खोज है। "मैं ऐसा दिखता हूं क्योंकि मैं किसी की तुलना में खड़ा नहीं हो सकता," उसने एक बार खुद से कहा था। दूसरों का दावा है कि वह "एलेवेन क्वीन ऑफ़ द गोसेन बॉयज़," ए "ड्रैगनफली," "एक मसख़रा है जो एक व्यस्त दिन में ग्रेट बैरियर रीफ की तरह दिखता है।" उसने एक बार खुलासा किया कि ऐसे लोगों से कैसे निपटना है: "अपनी आँखें अनंत पर रखें और तब तक प्रतीक्षा करें जब तक वे घूरना बंद न करें।"
मैरी क्वांट: "वयस्क भयानक हैं, बच्चे स्वतंत्र हैं।"
1955 में इंग्लैंड में महिलाएँ आर्थिक रूप से निर्भर थीं। उन्होंने जो पहना था वह उनके पतियों को खुश करने के लिए था। उन्होंने आखिरकार इसका भुगतान भी कर दिया। उस समय कई महिलाओं का सिल्हूट मध्य गुब्बारे में निचोड़ा हुआ था: बोसोम, ततैया कमर, श्रोणि। मादरचोद सेक्सी थी। महिला नरम थी। प्वाइंट। किशोर के लिए, केवल एक ही विकल्प था: छोटे माता-पिता की तरह दिखने के लिए - सरासर आतंक, वेल्श कला की छात्रा मैरी क्वांट ने कहा: "मेरे लिए कुछ भी नहीं था, कुछ भी नहीं था।"
मैरी अलग होना चाहती थीं। उसने खुद के कपड़े डिजाइन करना शुरू किया और लंदन में एक बुटीक खोला। मैरी को स्टोर के बारे में कोई पता नहीं था, लेकिन उन्हें मज़ा आया। जिसने ग्राहकों को संक्रमित कर दिया। Quants कपड़े मैरी की तरह थे: बच्चे की तरह। इनोसेंट। लापरवाह। यह उन लड़कियों के लिए एक फैशन था, जो पीटर पैन की तरह दिखती थीं, केवल ग्राहक ही लड़के नहीं थे, बल्कि असली महिलाएं थीं, जिन्होंने इस नई शैली को इतना अपमानजनक और अपमानजनक रूप से सेक्सी बना दिया।
जब साठ के दशक की शुरुआत में क्वांट ने मिनीस्कर्ट का आविष्कार किया, तो लोगों ने उत्साह से जवाब दिया। और नाराजगी जताई। पुरुषों ने उनकी दुकान के सामने विरोध प्रदर्शन किया। सच में, एक थका बौना विद्रोह। 1961 में पुरुषों को खोने के बाद से उनकी महिलाओं की अलमारी पर अधिकार लंबे समय से था। महिलाओं ने अब गोली ले ली, अपना पैसा कमाया और जो पसंद आया उसे खरीद लिया। उन्हें केक नहीं चाहिए था, वे जीवन खाना चाहते थे। और मैरी क्वांट उसे तैयार करने के लिए वहां थी। वह खुद उल्लू की आंखों वाली पतली बांबी जैसी दिखती थी, रचनात्मक, कुशल, स्मार्ट, साहसी और स्वतंत्र थी। दूसरों ने जो सोचा वह उसकी गलती थी। मैरी की तरह, उनके मॉडलों ने सटीक विडाल सैसून बाल कटाने, एक मोंड्रियन के रूप में सटीक और आधुनिक पहना, और शकीली अपने पतले पैरों पर भयभीत राजहंस की तरह खड़ा था। यह एक्स-पैर वाला पोज विश्व प्रसिद्ध हो गया।
"मैरीज़ क्वांट ने कहा," बच्चे बहुत स्वतंत्र और स्वस्थ हैं। " बाद में वह सेक्स-प्रूफ मेकअप लेकर आईं, एक कॉस्मेटिक्स लाइन लॉन्च की और अपने लोगो, एक डेज़ी के साथ सामान बेचा। कुछ साल पहले, 74 वर्षीय एक पत्रकार ने पूछा था कि वह अभी भी काम क्यों करेगी। उसने महिला की तरफ देखा जैसे वह थोड़ी मूर्ख हो और उसने उत्तर दिया, "लेकिन यह मजेदार है!"
आइरिस एपेल: "मुझे नवाजो प्रमुखों की तरह एक-दूसरे पर सब कुछ ले जाना पसंद है।"
जब एक महिला की शैली रंगीन दिखती है, तो लोग उसे "मोर," "तोता," या "स्वर्ग का पक्षी" कहते हैं। यदि वह विशेष है, तो वे उसे एक दुर्लभ पक्षी कहते हैं। न्यू यॉर्कर की महिला आइरिस एपेल उन लोगों में से एक हैं जिन्हें 2005 में न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम मिला था, क्योंकि उन्होंने जो प्रदर्शनी अपने नाम "रारा अवीस", या जर्मन में "दुर्लभ पक्षी" को समर्पित की थी।
क्यूरेटर केवल आइरिस सेब पोशाक आभूषण संग्रह उधार लेना चाहता था। बातचीत में उसने उसे एक कपड़ा देने का प्रस्ताव दिया था। एक पहनावा दो में बदल गया, फिर तीन, और अंत में, 84 वर्षीय अलमारी का आधा हिस्सा मालिश में चला गया - 82 मॉडल, 300 सामान खरीदे गए, पहने हुए, और सबसे ऊपर, 50 वर्षों में रखा गया। प्रदर्शनी एक विजय थी। कार्ल लेगरफेल्ड दो बार आए। राल्फ लॉरेन ने उसे नौकरी की पेशकश की। फेंडी और अरमानी ने दावा किया कि पूर्व वोग बॉस डायना वेरेलैंड के बाद से इतनी सहज शैली नहीं थी। आइरिस एपेल की शैली काफी सरल है: वह अपने जीवन का वहन करती है।
एक दुर्लभ सामग्री कंपनी के मालिक, आइरिस एपेल ने कपड़े, बुनकर और शिल्पकारों को खोजने के लिए 1950 के दशक में दुनिया की यात्रा की। उसने मूंगा, एम्बर, चांदी और लकड़ी से गहने खरीदे थे। अक्सर एथनिक गहनों की देखरेख और चंकी किया जाता था। उन्होंने कहा, "मेरे लिए विवेक नहीं है, मुझे एक-दूसरे की तरह सब कुछ साथ लेकर चलना पसंद है।" उन्होंने 30 के दशक के ग्रीनविच विलेज में खरीदा, 50 के दशक के पेरिस में, इस्तांबुल, काहिरा और माराकेच के बाजारों में, गहने डिजाइनरों का दौरा किया, जिन्होंने चैनल, गिवेंची और सेंट लॉरेंट की आपूर्ति की। उसने उन्हें पुराने भारतीय गहनों के चित्र दिखाए और पूछा कि क्या वे इसे नकली के रूप में कॉपी कर सकते हैं।
"जब कोई कहता है, 'एक भाग कम लें'," आइरिस एपेल कहते हैं, जो कभी-कभी एक हाथ पर 20 से अधिक चूड़ियां पहनता है, "मैं कहता हूं, 'एक और जोड़ें।' कोई समय नहीं है, दुनिया, देशों, लोगों के बीच कोई सीमा नहीं है। कुछ लोग इसे मिक्स 'एन' मैच कहते हैं। अन्य विरोधाभास। लेकिन उसकी शैली मिश्रण नहीं है, यह खुद मिक्सर है। यही कारण है कि आप उसे कॉपी नहीं कर सकते।हर हार की एक कहानी है, हर चूड़ी कहीं से आती है, हर कपड़े के टुकड़े ने कभी कुछ बताया है। "वह कपड़े का एक टुकड़ा देखती है और धागे सुनती है," उसके पति ने कहा। आइरिस एपेल खुद इसे "व्यक्तिगत कीमिया" कहते हैं। कौन पाता है जो खुद पर वापस फेंक दिया जाता है और वहाँ भी रहने की हिम्मत रखता है। यहां तक कि जब लोग दुर्लभ और अजीब पक्षियों के बारे में बात करना शुरू करते हैं।
