शब्द के साथ कला
वह खुद को एक महान निराशावादी के रूप में प्रस्तुत करती है। उसे अपने निराशावाद की आवश्यकता है, उसे जीवित रखने का एकमात्र तरीका है, जेनी होलज़र ने अक्सर कहा है। उसने कभी समझाया नहीं। हो सकता है कि उसे रचनात्मक होने की जरूरत हो। फिर उसे एक मजबूत शक्ति वसंत होना चाहिए। लगभग 60 वर्षों की संकीर्ण महिला अपनी पसंदीदा सामग्री के साथ व्यसनी की तरह काम करती है: शब्दों के साथ और प्रकाश के साथ। शायद उसका निराशावाद भी दुनिया के बारे में उसकी चिंताओं को चकनाचूर कर देता है जो उसके काम में दिखाई देती हैं: शक्ति और उत्पीड़न, गरीबी और शोषण, यातना और युद्ध - उसके मुद्दे एक चुनौती हैं।
यह हमेशा बड़े कनेक्शन के बारे में था। ओहियो में पहले से ही एक बच्चे के रूप में, वह सिर्फ पेड़ों या घरों को चित्रित नहीं करती थी, बल्कि कागज के एक लंबे रोल पर दुनिया के इतिहास को चित्रित करना चाहती थी: "विचित्र रूप से, मैंने नूह के सन्दूक को चित्रित किया और तुरंत कार के आविष्कार के पीछे," वह कहती है। ऐसा शायद इसलिए हुआ क्योंकि उसके पिता एक कार डीलर थे। मां ने एक सवारी शिक्षक के रूप में काम किया। बाद में, जब जेनी होल्ज़र पहले से ही न्यूयॉर्क में रहने वाली एक सारगर्भित कलाकार थीं, तो उन्होंने रंगों और कैनवस के साथ अपनी सीमाओं को आगे बढ़ाया। "मैं अपनी चिंताओं को व्यक्त करने में विफल रही," वह कहती हैं। "मैं उदाहरण के लिए, गेरहार्ड रिक्टर को कभी भी पेंट नहीं कर सकता था।" हो सकता है कि वह उसे इस तरह का उत्पादक निराशावादी बना दे: वह एक महान यथार्थवादी भी है। रेट्रोस्पेक्ट में, यह भाग्य का एक स्ट्रोक लगता है कि उसे विश्वास था कि वह एक पेंटर के रूप में पर्याप्त अच्छा नहीं था। इसलिए उसने सामग्री को ले जाने के लिए अपने चित्रों में पाठ लाया - और कला को एक नया आयाम दिया।
सार्वजनिक स्थान के लिए पाठ कला
जेनी होलज़र 1977 में "ट्रूअम", "ट्रूम्स" नामक वाक्यों के साथ शुरू हुआ: "महत्वाकांक्षा आपके जीवन को नष्ट कर सकती है" या "आपके सबसे पुराने भय सबसे बुरे हैं" - या आपका व्यक्तिगत बयान: "मुझे जो चाहिए उससे सुरक्षित रखें।" रक्षा करें। मैं जो चाहता हूं उसके सामने। उसने पोस्टर और टी-शर्ट पर अपने ग्रंथ छपवाए और उन्हें न्यूयॉर्क की सड़कों पर चढ़ाया।
तब से, उनकी कला हमेशा सार्वजनिक स्थान पर बनी हुई है। लेकिन यह बदल गया, आकार और चमक में प्राप्त हुआ। जल्द ही, जेनी होल्ज़र ने अपने ग्रंथों को एलईडी पैनल पर चलाने के लिए चला दिया, प्रदर्शन पैनल एलईडी के साथ, बाद में प्रोजेक्टर पर। वे रात में बर्लिन में चांसलरी के किनारे पर घूमते थे और वेनिस के लैगून में दिखाई देते थे। उन्होंने न्यूयॉर्क के गुगेनहाइम संग्रहालय के रोटुंडा को उखाड़ फेंका और बर्लिन के न्यूए नेशनलगर्लरी के सीलिंग बीम पर दौड़ गए।
उनकी कला किसी भी स्थान के साथ संगत लगती है, हर इमारत पर घोंसला। इसलिए वह स्मारक और स्मारकों के लिए एक लोकप्रिय कलाकार बन गई है। वह वर्षों तक डॉक्यूमेंटा जैसे प्रमुख कला कार्यक्रमों में लगातार मेहमान रही हैं और 1990 में वेनिस बिएनेल में अमेरिकी मंडप डिजाइन करने वाली पहली महिला थीं - और तुरंत गोल्डन लायन जीतीं।
जेनी होलज़र की पाठ छवियों में पढ़ने से पहले ही एक भावनात्मक शक्ति होती है। और भी गहरे जाओ, अगर तुमने उन्हें पढ़ा है।
कभी-कभी कलाकार अपने कामों के पास छिप जाता है और लोगों को देखता है क्योंकि वे स्टॉप, स्टॉप से गुजरते हैं, और फिर पढ़ना शुरू करते हैं। उसके दर्शकों की प्रतिक्रियाएं उसकी कला का हिस्सा हैं। और कभी भी वे इतने भयंकर नहीं थे जितना कि उस परियोजना के लिए जो आज भी उनके लिए सबसे महत्वपूर्ण है: "लस्टमॉर्ड" (1993)। पहली बार, उसके ग्रंथों ने एक विशिष्ट घटना का उल्लेख किया: पूर्व यूगोस्लाविया में युद्ध और वहां व्यवस्थित बलात्कार। वह कभी भी पाठ और रूप में इतनी अथक नहीं रही है। तस्वीरों के लिए उसने महिलाओं की त्वचा पर वाक्यांश लिखे। "आप में मेरे साथ मुझे मृत्यु पर संदेह होने लगा" उनमें से एक था। उसने बाद में कहा कि वह यह लिखते समय रो रही थी। वह एक निपुण लेखिका नहीं थी, वह अपने विचारों और भावनाओं में खुद को इस तरह के विषय में पूरी तरह से गिरने देने के द्वारा केवल ऐसे वाक्य बना सकती थी। तो यह आत्म-सुरक्षा है कि वह आज खुद को मुश्किल से लिखती है। वह इस बीच अन्य लेखकों के साथ अपनी सामग्री पाती है। वह कवि हेनरी कोल की पुस्तकों से बहुत कुछ प्राप्त करता है - या सीधे अपने विचारों से। दोनों एक-दूसरे को दस वर्षों से जानते हैं जब वे बर्लिन में अमेरिकन अकादमी के छात्रवृत्ति धारक थे। उसके माध्यम से उसके सिर में अधिक आराम है और आकृति पर अधिक ध्यान केंद्रित कर सकता है।
आपका बच्चा जीवन में सबसे महत्वपूर्ण है
उनका जीवन दशकों से शांति का आश्रय रहा है: कलाकार माइक ग्लेयर। दोनों अपने मध्य 20 के दशक में मिले थे, कलाकार समूह कोलाब के सह-संस्थापक थे, एक साथ बहुत प्रदर्शन किया है। बड़ा करियर केवल उनके द्वारा किया गया है। उनकी बेटी लिली 21 साल की है। लंबे समय से, जेनी होलजर एक बच्चे को इस दुनिया में रखने की आदत में है, यह कहते हुए कि कोई भी बच्चा मानवता का अंत नहीं होगा, यह कहते हुए कि, "गिलहरी आखिरकार अपना बाकी है।" इस तरह के वाक्यांशों के माध्यम से उसकी हास्य झलकती है कि हर कोई उसके साथ घूमता है, जिसके साथ वह काम करती है। और यह उसकी आवाज़ को उतना नकारात्मक नहीं बनाता जितना कि वह हमेशा खुद का वर्णन करती है।लिली एकमात्र ऐसी चीज है जो जेनी होलज़र ने कभी अपने जीवन में सबसे महत्वपूर्ण बात कही है। बेशक उसका काम है।
अपने वर्तमान प्रोजेक्ट में वह शव परीक्षण और पूछताछ प्रोटोकॉल, पूर्व में आतंक पर अमेरिकी युद्ध के गुप्त दस्तावेजों के साथ काम करती है। "वॉटरबोर्डिंग", यातना की विधि जो डूबने का अनुकरण करती है, एक विशेष चिंता का विषय है। वे कहती हैं कि इस पूछताछ प्रथा के लिए अभिव्यक्ति प्राप्त करना असंभव है, वह कहती हैं। और फिर भी यह कोशिश करता है, इसके प्रकाश पैनलों और विशाल सिल्स्कस्क्रीन प्रिंट के साथ, जिस पर व्यक्तिगत विवरण या पूरे ब्लॉक काले कर दिए जाते हैं। यदि वह एक परियोजना के लिए पूछने के लिए स्वतंत्र है, तो वह कहती है, "मैं इस बात पर एक नज़र डालूंगा कि ब्यूटी क्वीन अक्सर क्या कहती हैं: 'मैं दुनिया के लिए शांति चाहता हूं, मुझे एड्स को ठीक करने की जरूरत है, मैं ध्रुवीय भालू और व्हेल और चिड़ियों को बचाऊंगा।" और मैं हर आत्मा के लिए आजादी चाहता हूं। '
बड़ा जेनी-होल्ज़र शो
बेसल के पास फोंडेशन बेयेलर में, जेनी होलज़र के विभिन्न चरणों से काम वर्तमान में चल रहा है - उनमें से कुछ पहली बार यूरोप में हैं: उसकी ट्रूम्स, उसकी एलईडी स्थापनाएं, लेकिन उसके सभी हालिया चित्रों और स्थापनाओं के ऊपर। 24 जनवरी, 2010 तक; www.beyeler.com।
